摄像用光的作用体现在影响电视画面质量的技术性与艺术性两个层面。

从技术性层面上讲，摄像用光通过摄像机制约着图像的技术质量，如电视画面的色调、层次、清晰度等;在摄像实践中，主要满足以下3个方面技术要求。

1.提供足够的照度

我们知道，根据摄像机的性能，必须提供足够的照度，摄像机才能正常工作，拍摄出清晰真实的、准确的图像来。一般摄像机在照度不足的情况下，会有红灯指示给摄像人员。若用人眼判断，则以电视屏幕上图像清晰，几乎看不见雪花般的视频噪声为准。精确的方法应利用测光来确定。

2.提供相对的色温平衡

摄像用光提供相对稳定的色温平衡，以保证被摄物体的彩色在画面中真实还原。当然有时根据情节需要，故意使光源色温偏离正常值，使被摄物在画面中偏蓝、偏红，但这是运用光线的技巧问题，属例外情况。

3.控制光比

摄像机对所拍摄景物的光比要求范围是有限度的。所谓光比，就是在光线层次中，最强光与最弱光之比。照明时要保证场景内的主要信息部分的光比在摄像机允许的最大容许范围内，一般为30∶1~40∶1。过高会产生有耀眼亮斑，过低则有黑色拖尾现象。

从艺术层面上讲，摄像用光效果影响着电视画面的艺术感染力及电视节目内容的表达，如画面形象的塑造、环境的再现、气氛的烘托、人物性格的刻画、内心世界的展示等，主要表现以下几个方面。

1.空间感、立体感、质感的表现

电视是一个二维空间的媒体，只有高度和宽度，深度的感觉必须通过摄像机拍摄角度的变化、背景的设计及照明来体现，光用得恰当便可提高人们对深度的感觉，并形成对被摄物体的质地、形状以及形态的主体知觉。屏幕上产生的只是一些信息，刺激或者引导观众产生各种感觉。

2.突出主体

在电视节目拍摄过程中，可以选择性用光，利用明暗对比来突出画面中主体物或强调被摄物的某些方面，突出视觉重点，以集中观众的注意力。同时也减弱某些方面来避免或减少分散注意的扰乱因素的影响。

3.创造环境

摄像用光的艺术手段之一就是利用照明可以模拟、仿造一定的环境，使人们很容易地通过画面明暗配置的情况来区别情景的时间特点、天气状况和场地特征。

4.渲染气氛

摄像用光通过多种光线处理，对人物和环境加以渲染，建立一定的情景气氛和情调，增强画面的情绪感染力。如对同样的景色，利用不同用光方法可以得到明亮的效果，令人欢乐甚至产生幻想，也可以使景色变得黯淡、模糊，使人感到神秘、紧张。

5.有助于画面的艺术构图

摄像用光还可以参与画面构图，增强艺术水平。用光设计必须根据导演的意图、摄像角度、布景设计等协调起来，利用光影、明暗和光色的配置来达到画面构图的目的、增强画面的艺术性。利用光线也可掩盖实景中的缺陷。

因此，摄像用光是技术与艺术的综合。当然，技术性是基础，艺术性才是目的。随着电视技术日新月异的飞速发展，电视制作对用光的技术与硬件要求也越来越高。电视照明新技术促进了电视艺术效果的多样化，进而提高了电视制作的整体水平。摄像用光的技术性与艺术性是一个有机整体，二者相互依存、协调统一、相辅相成、共同发展。